![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Entry tags:
Америка сегодня
Всё забываю написать, как мы сходили на "Америку сегодня".
Выставка очень смешная, как и всё "современное искусство" вообще, а поп-арт - в частности. Современное искусство - это на 90% текст. В этом его главная особенность, здесь скрыты все потенциальные кайфы и слабости "контемпорари арт" как жанра. Пока ты не прочитаешь сопровождающий экспонат текст - ты не проникнешь в, гхм, творческий замысел автора.
Это создаёт эффект "двойного эстетического объекта", некоей расфокусировки внимания. Объект должен поражать сам по себе. Т.е., когда ты смотришь на "Возвращение блудного сына", то понимаешь, что один человек просит прощения у другого - и дальше, дальше, наблюдая за картинйо можно крутить и додумывать, внимательно всматриваясь. И, в общем, знание соотвествующего библейского сюжета даст человеку некое дополнительное понимание, но может и не быть решающим.
Что можно узнать, вглядываясь в красно-синюю каляку-маляку на стене? В общем, многое. Но, скорее всего, не то, что хотел сказать автор. В этом смысле, авторская интерпретация в современном искусстве выносится за рамки эстетического объекта в виде текста - и зритель обладает возможностью или прочитать "сопроводительные документы" и принять её; или интерпретировать самому. Чем мы и занимались.
Во-первых, мы поняли, огнетушители, стоящие в каждом зале, вполне могут быть экспонатами сами по себе. Это константа всех выставок современного искусства. Ты можешь найти там что угодно, но всегда в зале будут огнетушители. В мире есть что-то постоянное.
Во-вторых решили, что на любой выставке должен быть представлен автор. Поэтому, помимо экспонатов, нужно помещать еще схематичное изображение автора. Например, специальную надувную фигуру для битья из "Ле Футур". Или, ещё лучше, на каждую выставку приглашать на роль "автора" случайно пойманного на улице человека. Этот человек должен представлять подлинного автора, замещать его, выступатьв его роли. Причём отбирать людей так, чтобы на каждой выставке "автором" был бы новый социальный тип - студент, бабушка-пенсионерка, солидный мужчина-бизнесмен, стриптизёрша, кормящая мать, сержант милиции, таджик-строитель и т.п.
Задача такого "автора" - общаться с посетителями по поводу "своего" творчества, беседовать, объяснять, давать автографы и т.п. Комментарии к собственно экспонатам могут быть какими угодно - от реальных попыток объяснить до "не знаю, херня какая-то нарисована".
***
На самой выставке понравился удав, "съевший телевизор и отравившийся современным искусством" и картина "Шторм в красном море" - та самая красно-синяя каляка-маляка. В "сопрводиловке" написано, что это аллюзия на переход Моисея через море, что красный - цвет тревожности, но в сером осеннем Петербурге такой глубокий красный смотрится очень радостно и позитивно.
А удава, натянутого на куб и пошедшего пятнами, жалко.
В книгу отзывов написал "План Путина - план возрождения России".
Банзай.
Выставка очень смешная, как и всё "современное искусство" вообще, а поп-арт - в частности. Современное искусство - это на 90% текст. В этом его главная особенность, здесь скрыты все потенциальные кайфы и слабости "контемпорари арт" как жанра. Пока ты не прочитаешь сопровождающий экспонат текст - ты не проникнешь в, гхм, творческий замысел автора.
Это создаёт эффект "двойного эстетического объекта", некоей расфокусировки внимания. Объект должен поражать сам по себе. Т.е., когда ты смотришь на "Возвращение блудного сына", то понимаешь, что один человек просит прощения у другого - и дальше, дальше, наблюдая за картинйо можно крутить и додумывать, внимательно всматриваясь. И, в общем, знание соотвествующего библейского сюжета даст человеку некое дополнительное понимание, но может и не быть решающим.
Что можно узнать, вглядываясь в красно-синюю каляку-маляку на стене? В общем, многое. Но, скорее всего, не то, что хотел сказать автор. В этом смысле, авторская интерпретация в современном искусстве выносится за рамки эстетического объекта в виде текста - и зритель обладает возможностью или прочитать "сопроводительные документы" и принять её; или интерпретировать самому. Чем мы и занимались.
Во-первых, мы поняли, огнетушители, стоящие в каждом зале, вполне могут быть экспонатами сами по себе. Это константа всех выставок современного искусства. Ты можешь найти там что угодно, но всегда в зале будут огнетушители. В мире есть что-то постоянное.
Во-вторых решили, что на любой выставке должен быть представлен автор. Поэтому, помимо экспонатов, нужно помещать еще схематичное изображение автора. Например, специальную надувную фигуру для битья из "Ле Футур". Или, ещё лучше, на каждую выставку приглашать на роль "автора" случайно пойманного на улице человека. Этот человек должен представлять подлинного автора, замещать его, выступатьв его роли. Причём отбирать людей так, чтобы на каждой выставке "автором" был бы новый социальный тип - студент, бабушка-пенсионерка, солидный мужчина-бизнесмен, стриптизёрша, кормящая мать, сержант милиции, таджик-строитель и т.п.
Задача такого "автора" - общаться с посетителями по поводу "своего" творчества, беседовать, объяснять, давать автографы и т.п. Комментарии к собственно экспонатам могут быть какими угодно - от реальных попыток объяснить до "не знаю, херня какая-то нарисована".
***
На самой выставке понравился удав, "съевший телевизор и отравившийся современным искусством" и картина "Шторм в красном море" - та самая красно-синяя каляка-маляка. В "сопрводиловке" написано, что это аллюзия на переход Моисея через море, что красный - цвет тревожности, но в сером осеннем Петербурге такой глубокий красный смотрится очень радостно и позитивно.
А удава, натянутого на куб и пошедшего пятнами, жалко.
В книгу отзывов написал "План Путина - план возрождения России".
Банзай.